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【华艺国际15秋拍】凝固的激情——李宗津作品专场 之 精彩作品解读

2015/12/02 11:13  来源:华艺国际   阅读数:188
 
李宗津

国徽设计小组部分成员后排左起汪国瑜,莫宗江,高庄,前排左起罗哲文,朱畅中张昌霖,胡允敬,李宗津

李宗津先生出身于书香门第,师从颜文樑、李毅士、吕斯百、戴秉心等,1950年参与了中华人民共和国国徽的设计工作。李宗津先生的艺术曾经深深地影响着一代人,徐悲鸿称他是“中国第一肖像画家”。

新中国成立后的李宗津在油画创作方面是有雄心的,也有信心,概括起来可能就是这么几条:复杂组合起来的群体、典型的历史情节与细节,加上准确的外光效果,从而让历史创作成为新时代的象征。《星星之火》便是最初的尝试之一。其实,这一尝试解放前李宗津就开始了,比如画于1947年的《平民食堂》就是一个例子,群体、外光所塑造的现场气氛,达到了那个年代同类描绘的高峰。

李宗津 星星之火
20世纪50年代
布面油彩
39cm×53.8cm
出版:《凝聚的激情—李宗津》P049  广东省出版集团 广东人民出版社

“五四”以来中国引进西方的写实主义艺术,无外乎是:人物描绘,群体造型,外光色调,以及叙述性情节。直到20世界50年代苏联马克西莫夫来中央美院办“马班”,这几条才得到落实,我们才开始知道什么叫人物画,什么叫情节画,什么叫外光效果,才有了真正的现实主义创作。以前中国油画一直没有完全搞清楚这些基本问题。

正是在这个意义上,才显示出20世纪50年代初期李宗津的意义与价值。才知道当年他为何能够产生出如此重要的影响,《星星之火》是新中国第一批比较重要的革命历史画之一,其构图模式甚至是后来很多同类题材多少都要模仿的对象。在那个年代,中国油画还不是很成熟,当年能够画人物的,基本就是董希文先生和李宗津先生了。

李宗津与江丰合影 20世纪70年代

从李宗津先生的作品看,在写实方面他确实比较早慧。现存的画于20世纪30年代的一幅油画肖像,已经显露了他在描绘人物方面的才能。《星星之火》画的是一群青年在草地上齐膝而坐,共同鞭策革命远大的未来,其外光色调之准确,显示了画家对外光效果的了解。李先生的油画创作,不得不承认在描绘与色调这两方面,李宗津都是上乘的。他在这方面的能力受到力推人物画主题性创作的江丰好评,也就自然而然了。

客观来说,检索李宗津先生留下的有限的油画与素描看,他确实是一个很好地掌握了写实主义技巧的画家,比起同时代人来说,他在描绘三度空间中物体方面,在描绘外光色调方面,有着非同一般的才华!

【凝固的激情—李宗津作品专场】

拍卖时间
12 月 20 日 10:00
地点
广州琶洲南丰国际会展中心二楼(A 厅 )

华艺国际2015秋季拍卖会
项目:中国书画/当代艺术/古董珍玩/珠宝钟表/极品名酿·养生精粹
预展:2015年12月17-19日
拍卖:2015年12月19-20日
地点:广州琶洲南丰国际会展中心二楼