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人物 (四帧) 镜框 设色纸本

估价:RMB 8,000,000-12,000,000

成交价:¥12,650,000

拍卖会:华艺国际2016秋季拍卖会
专场:巨匠—三石两鸿一大千作品集珍
预展时间:2016.11.24-25
预展地点:广州琶洲南丰国际会展中心二楼
拍卖时间:2016.11.26
拍卖地点:广州琶洲南丰国际会展中心二楼
作品分类:中国书画
图录号:215
作者:齐白石
尺寸:34×34cm×4
质地:
年代:暂无
作品说明
注:上款“石倩仁弟”,即齐白石弟子姚石倩(1877-1962年),安徽桐城人,字宜孔,号渴斋、砚田老牛、汉双洗室、五百泉富翁。早年在军旅界供职,曾担任国民党第二十八军秘书、北川县知事。1917年姚石倩在北平拜入齐白石门下,学习书法、篆刻,其后一度中断。1929年通过胡南湖的联系,师生二人恢复交往,继而又从白石老人学习画艺。两人亦师亦友,时常通信,互赠画作,齐白石对于姚石倩的绘画才情和篆刻天分都有很高的评价,甚至将其与明代徐渭相提并论。两人的师徒缘分一直维系到解放后,长达四十年之久,成为了画坛中的一段美谈。

《婴戏图》中身穿红衣的婴孩于藤黄的葫芦上嬉戏玩耍,乐趣无穷。画面左侧绘白发蓝袍老翁,躬身侧首,双手前伸,在享受天伦之乐的同时小心翼翼地呵护着婴孩,形态十分传神,加之简洁的构图,增强了画面的美感,洋溢着浓浓的温情。《扶醉图》中题跋与画面的主题皆充满诙谐幽默的意趣,画家只用寥寥数笔,即成功将红袍醉翁的醉态天真、半羞微敛,以及搀扶之人的吃力表情表现得淋漓尽致,可见其笔墨之精练。
《品茗图》与《抚琴图》分别描绘了坐于顽石之上的品茗老翁和抚琴高士。其中《品茗图》中的人物神态安详,一席长白袍,手拿捅鼻条,怡然自得,实乃其生活态度的最佳写照。画作色彩浅淡,唯茶壶及茶杯施色青蓝,醒目突出,为强调“品茗”之意。题跋“寄萍堂上老人背用雪个意”更表明取法八大山人之意,与画作相互对应。《抚琴图》乃齐白石赠予弟子姚石倩之佳作。齐白石与姚石倩自1917年结为师徒后,亦师亦友的情谊保持了四十年之久,两人时常通信,互赠画作。古有伯牙与钟子期“知音”之情谊,齐白石以《抚琴图》相赠,或表达了对石倩这个知音之人的珍惜之情,寄意尤深。


齐白石绘画题材十分广泛,花鸟蔬果、鱼虾虫蟹、山水人物无所不能,尤以花鸟工虫著称。然齐白石人物画之名,其实远早于他的花鸟和山水画之名,其真正的艺术生涯亦始于画人物肖像。
综观其人物画发展历程,大致可分为早、中、晚三个时期:1888年始他曾先后拜民间艺人萧芗陔、文少可为师学画肖像,其时画观音、雷公、钟馗、关公、岳飞等历史人物题材为主。后投师王湘绮,并且在绘画创作中努力追求文人的笔墨意趣,人物画得工细逼真传神,是为齐白石人物画早期阶段;1903年开始齐白石艺术取法金冬心,且人物绘画最为突出。此时的人物画不再追求工细,线条由繁到简,有的甚至寥寥数笔,为齐氏的小写意阶段;1920-1957年为齐氏人物画晚期,期间齐白石曾经得到陈师曾、徐悲鸿等画家帮助,开始了历时十年的“衰年变法”。其在将八大山人、石涛、金农的风格融为一体的基础上吸取生活和民间艺术的营养,创造出齐氏的独特风格。该时期他的人物画题材多源自对生活的感悟和亲身经历。在章法处理方面,看似不假思索、信手拈来,实际上皆成妙构。在造型方面坚持“妙在似与不似之间”的旨趣,笔力雄深,尽管用笔减省、形象简括,但却极有意趣而不草率,为齐白石人物画的大写意阶段。
此四帧人物画虽无确切创作年份,但从题材、体裁、形式风格上可判断为齐白石晚年所作。作品用笔雄浑健拔,用色单纯而厚实,笔墨炉火纯青,线条真率自然,可谓白石老人晚年人物画之经典作品。四帧人物各妙,集合于此,尤为难得。

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