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【华艺国际15秋拍】京造佛像的皇家审美

2015/11/27 09:23 来源：华艺国际阅读数：1750

藏

传佛教于元代传入内地，北京作为元明清三代的首都，始终是藏传佛教在内地的传播中心。藏传佛教造像活动在元明清三代帝王的推崇下开展起来，形成了各具特色的艺术风格，我们将其统称为“北京风格”或“京造风格”。

元代宫廷由专设的“梵相提举司”负责塑造藏传佛教造像，著名的尼泊尔艺术大师阿尼哥就供职于这个机构中，他所擅长的“西天梵相”是大都藏传佛教造像依据的原始粉本，也就是10至12世纪的尼泊尔佛像艺术风格。这种风格传入大都之后，融合了内地的传统艺术因素，形成了元朝藏传佛像艺术过渡期汉藏艺术交融的特点，对明代宫廷造像亦产生了深远的影响。

明代帝王仿效元朝，亦在宫廷专设造像机构，称“佛作”，隶属于“御用监”，制作藏式佛像。明代宫廷造像始于明成祖永乐时期，但只延续到宣德时期，主要作为重要的宗教礼品赏赐、馈赠给西藏上层宗教人士，为其宗教笼络政策服务。相比之下，北京地区民间佛教造像活动却十分活跃。明代永宣风格的造像面相宽平，体态优美大方，装饰华丽，形成了汉藏艺术完美融合的造像模式。

明永乐铜鎏金无量寿佛

H：18.5cm

清代北京地区的佛教造像, 以康熙、乾隆两朝的宫廷造像为代表, 而又以康熙朝水平最高。康熙朝造像延续了永宣宫廷造像艺术的精髓，并在此基础上，创造性地发展出更加华美而具宏阔气度的造像风格。康熙帝在宫廷设“中正殿念经处”，负责宫中藏传佛教事务，并兼办造佛像。造像通常面型端庄俊秀，造型比例精准，装饰繁缛华丽，鎏金亮丽悦目，莲座工整大气，代表了清代佛造像的最高工艺水准。

本专场中的一尊大持金刚便具有典型的康熙时期宫廷造像特征。造像体量较大，身形挺拔，结构比例精准，胸前及腰后均装饰华丽的璎珞，通身佩饰由精美的花朵和连珠构成，铺展于座面的裙边亦精工细錾繁缛的花纹，尽显雍容华贵的皇家气韵。造像铜质精沉，从其残留的痕迹来看，原应有鎏金，地位尊贵。该像与北京故宫博物院藏清康熙黄铜鎏金大持金刚坐像十分相似，可资比较。

乾隆时期的佛像受皇帝本人的政治思想和审美取向的影响，多以小型为主，采用失蜡法，由中正殿画佛喇嘛及章嘉等大喇嘛画纸样，再拨蜡样，后交造办处铸造，重要的造像每道工序都要“恭呈御览”，反复修改。当时的宫廷造像匠师不仅有汉族人，还有蒙古、西藏及尼泊尔人，多种艺术因素交融，创作出乾隆宫廷风格造像。此时期北京地区的一些佛寺和民间作坊也大量制作佛像，风格明显受到宫廷造像的影响。

北京地区的佛造像艺术历史悠久, 其造像水平及材质、工艺伴随着佛教的传入和历史的变迁而逐渐发展。从整体来看，造型端庄大方、衣纹写实流畅、装饰华丽精巧、金水厚亮沉稳是京造佛像的魅力所在，这类佛像凝聚了印度、尼泊尔、西藏、蒙古、汉地等地区所具有的深厚文化内涵和艺术创造力，在佛造像历史上创造了一个又一个高峰。华艺国际2015秋拍《静观》专场包含了各时期京造佛像中的优秀作品，我们可以从中感受到京造佛像——尤其是宫廷造像的非凡魅力。