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他曾在纽约大都会博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿当代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、东京原美术馆等地举办个展。他的作品被纽约大都会博物馆、东京当代艺术博物馆、伦敦国家画廊、东京国家现代艺术博物馆、华盛顿史密森艺术学会、伦敦泰特美术馆等众多公共机构收藏。
作为亚洲当代摄影作品最高拍卖纪录的艺术家、哈苏相机基金会国际摄影奖(被称为“摄影诺贝尔奖”)的获得者，日本摄影师杉本博司，以其独有的对摄影艺术的激情与敏锐，成为当今世界上最引人关注的艺术家之一。
海景系列：最贵且最具代表性
杉本博司从上世纪80年代开始拍摄海景系列，为此他的足迹遍及世界各地。作为最具个人代表性的系列，作品构图极为简练，海平线均匀地将天空和大海一分为二，只有光线、空气、水和氛围。空旷而又严谨，平静又具有凝聚力。
叱咤摇滚乐坛30年的爱尔兰乐队U2推出的大碟《No Line on the Horizon》，就将杉本博司《海景系列》作品之一“博登海”选做唱片的封面。
剧院系列：让人仿佛看到上帝
杉本博司开始创作剧院系列时，是一个摄影艺术上模糊的时间概念，他把曝光时间调整到整部电影播放完同步长的时间，以至于最终成像的是一个空荡的剧院、空白的屏幕。这种空白的幻象对于纪实摄影上“决定性瞬间”是一个绝妙的讽刺，一张图片所承载的信息量，就是时间的延续性。
杉本博司在一次受访时提到，展览开幕时，一个女孩竟在他的《剧院系列》作品前吟唱起圣歌，那女孩跟他说，在那一无所有、泛着一片亮光的电影屏幕中，她仿佛看见了上帝。
自然博物馆系列：足以以假乱真
最初使杉本博司在国际艺术界为人所知的就是他从1970年代中期开始拍摄的纽约自然博物馆系列，他使用大型相机，镜头追求的远不是动物模型的简单再现，而是致力于对摄影语言的开掘。在他的镜头下，静止的动物模型不可思议地呈现出生息状态，混沌未开的苍茫原野传达出震撼人心的力量，影像悠远而意味深长，看起来如此迫近又令人感觉非常不安。
尽管处事有着日本人一贯的谨慎和低调，杉本博司却是各大国际拍卖行最为青睐的摄影红人。从1974年初涉摄影至今，他的作品价位一路走高，在各大国际拍卖行纽约、伦敦的夜拍中，他是唯一作品被纳入其中的日本摄影师。在纽约佳士得“战后与当代艺术”夜拍里，他的作品《黑海，欧罗吕塞/黄海，济州岛/红海，撒法加》三联作拍出188.8万美元，所创下的亚洲当代摄影最高价纪录至今尚无人能超越。
英国《泰晤士报》公布20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的摄影家。
杉本博司将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像，呈现出一幅幅冷静凌厉的作品，黑白的影像世界于宁静无声处震撼人心……
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