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华艺国际16春拍精品雅集上海站,5月9-10日诚邀您拨冗雅聚!

2016/05/10 12:00  来源:华艺国际   阅读数:978
 

华艺国际2016春拍精品雅集将于5月9、10日在上海延安饭店华园厅举行,本次雅集我们为您精心甄选了中国书画、当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表等春拍精品。欢迎各界藏家朋友莅临品鉴!

 北京站将于5月12-14日在丰华臻传(建国门内大街7号光华长安大厦1座302室)举行,敬请关注。


— 雅集臻品预赏 —


王原祁  京江诗思
设色纸本  立轴
91.5×43cm.(约3.5平尺)
出版:《艺苑掇英(第六十八期)》P35,,2003年上海人民美术出版社
著录:
1.《中国古代书画图目(十二卷)》P343,沪8-047,1993年文物出版社
2.《中国古代书画鉴定实录(第四册)》P1827,中国出版集团
注:吴湖帆题签;钱镜塘旧藏
 
在中国文人画派中,向有正统派一说,认为正统派绘画如唐诗之格律有严格的规定性——即以前代大师的遗法为准绳,有清晰的师承轨迹,在笔墨上以功力胜,在精神上高度的感情与理智融合于中和的状态,清初四王便是这类画家的典型,而王原祁更是其出类拔萃者。

王原祁的绘画兼有娄东二王的长处而又苍雄独出,是王派山水的集大成者,王时敏、王鉴生前不惜自贬而大力褒扬王原祁的画艺也绝非是庸俗的哄炒之举。一方面王原祁得益于乃祖王时敏的亲授,从而间接受益于董其昌的艺术和思想,具有功力派和灵性派的特质。另一方面,王原祁宗法元四家,并得力于黄公望最深。善用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端有金刚杵。

其画以笔墨论:处处见笔有形,处处得意显情,而又浑然一体,气脉贯连。在淡墨积笔有独到之处,或勾线立形,或横笔辅面,干笔皴擦,湿墨堆点,苍古厚润兼之以毛、涩,相交生发而神采愈显。王原祁在《雨窗漫笔》中说道:笔不用烦,要取烦中之简,墨须用淡,要取淡中之浓,要于间架处步步得肯,方得元人三昧。同时,主张好画在不生不熟之间,自出心裁,不受古法拘束,熟不甜,淡而厚,实而清,书卷之气盎然纸墨外。

此幅《京江诗思》当为王原祁晚年绝精之作,已显示一种熟后而生之淡然。作品描绘的是京江的秋景,可谓美不胜收。作品笔墨与设色境界高妙,其用笔变化莫测,真率而意韵高古,生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳,是浅降手法的极致运用。画面笔笔交叠、色色相浸之处,全然不拘小节而直渲天然真趣。


王铎  为念石书五言诗
水墨绫本
立轴269×53cm.(约12.8平尺)
著录:
1.《明清画家印鉴》P63,孔达、王季迁原编,1987年吉林文史出版社
2.《中国书画家印鉴款识》P128,上海博物馆编,1987年文物出版社

《明清画家印鉴》和《中国书画家印鉴款识》是时继《中国古代书画图目》之后对于中国古代书画研究最为权威的工具书之一,两者有效互补、印证,形成中国古代书画研究使用最广泛、最专业的系统。许多流落民间的重要作品,均赖此而得以存录,比如王铎目下所收之“觉斯”和“王铎之印”均来自王铎1637年所书《为念石书五言诗》绫本立轴。

1637年2月,王铎自南京启程返京,拟进京赴少詹事任。当年秋直至10月再赴京,王铎在家乡卜居数月,期间与故交多有诗书之作,《为念石书五言诗》即出此时。该作所书诗系王铎本年中秋前与杨治非别后、与张纬黄在孟津境内的圆津庵聚饮时所作四首之一,又在中秋日为其乡翁前辈“念石”书于绫本上。诗意颇为慨然自任,当是极为得意之作。

一般所见的王铎作品,尤其后期所作,大多润笔、枯笔、涩笔并有,尽管枯、涩略显夸张,但淡浓相兼,笔势连贯,极为自然。此幅则极少枯笔涩笔,既有强烈的视觉冲击力,又具深厚的审美魅力,显然其心境较为从容淡然。

又王书写多用绢绫,生绫尤多,生绫的特点是不易受墨,饱墨落绫上后,很容易向四周流淌蔓延下渗;此外,王铎又喜饱蘸浓墨悬腕而书,与王大致同时的宋起凤所著《稗说》卷一记其作书情状称:“往见孟津王文安公作书科,首衣短,后衣不距案,两奴张绢素,曳而悬书,书不任指而任腕。”不仅悬腕,更且悬空。故其绫本书作,常见字间或笔画间有墨流痕迹,此幅首行“辞”字与次行“苍”字之间即如此,是所谓“涨墨”几乎可以视为王铎书作独有的现象,在传世王铎同期名作如1640年为“孟坚”书《雒州香山作》、1638年为“素园”书《行草条屏》等中均可见及。


傅抱石 棒棰岛景象
镜框 设色纸本
48.5×57cm
出版:
一、《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》P·252,2011年保利艺术博物馆;
二、《其命唯新:纪念傅抱石诞辰一百一十周年,民间珍藏傅抱石作品集》P·206-207,2014年江苏凤凰美术出版社;
三、《上海廿一当代艺术博览会图册》P·185,2014年上海廿一当代艺术博览会
 
《棒棰岛景象》作于1961年9月10日,乃傅抱石即将离开棒棰岛时,有感而发的抒情佳构。20世纪60年代初正是傅抱石山水画创作的鼎盛时期,其将历代山水皴法与地质学的研究结合在一起,形成著名的“抱石皴法”,并不断推陈出新,兼收并蓄,开创出自身的独特风格。“和‘海’没有多大因缘”的傅抱石在描绘广阔无垠的海天景象时,却有着惊人的情怀和艺术表现方式。

更为难得的是,本幅作品乃傅抱石赠予挚友关山月之佳构。两人曾于1959年在人民大会堂共同创作《江山如此多娇》巨幅,其后二人交往甚密,1961年结伴到东北写生,印证了他们之间深厚的友谊。


张晓刚  大家庭系列之童年
1998年
布面 油画签名:张晓刚 zhang xiaogang 1998
130×100cm
 
《大家庭》系列是张晓刚标签式的代表作品,华艺国际2016春拍将推出的张晓刚作品《大家庭系列之童年》是一张大尺幅布面油画,同系列作品屡屡被国内外知名美术馆、画廊及私人所收藏,由此可见它的艺术价值非同一般。


吴冠中  山东荣成成山角
1976年 纸本 水墨
签名:山东荣城成山角一九七六 荼
印:吴冠中印
出版:《吴冠中彩画素描集》 P12 山东省第一轻工业科学研究所 1979年《中国当代美术家-吴冠中》 中国四川美术出版社 1990年《中国画坛巨匠-吴冠中美术精品集》 P170 上海人民出版社 2012年
50×100cm

这一幅吴冠中描绘的成山角位于山东荣成市龙须岛镇,因地处成山山脉最东端而得名。成山角三面环海,一面接陆,被誉为“中国的好望角”,这里是中国大陆最早看见海上日出的地方,是中国海岸线的最东端,又被誉为“太阳启升的地方”。吴冠中喜欢可以使他自由发挥点线的疏密和力度、韵律和节奏的景物,而成山角所具有的海岛山峦、波涛岩石、草木屋宇……这一类东西最能引发他的画兴。


清初 戟耳筒式炉
「献贤氏藏」款
H:6.2cm  D:8.9cm  W:1374g
来源:赵李卿(赵沆年)旧藏;王世襄旧藏
出版:王世襄 著《自珍集——俪松居长物志》,三联书店,2007年3月,第29页。
 
此类型炉给人以沉稳庄重之感,造型不事繁缛而意蕴古拙,为宣炉的经典款式。除讲究形制外,铜质亦追求精料精炼,赤铜成器,皮色为浅腊茶色。此炉工精器美,捧之十分沉实压手,微抚即润,淡雅之间藏有奇光,若连续叩于不同方位,当有独到旋律萦绕于耳际,音秒如天籁,可谓难得之宝器。相伴于文房,琴棋书画间,焚香一柱,沉烟袅袅,甚是雅致。

戟耳炉多为簋式,筒式炉少见,如此品相完好且传承有序者实为稀罕。此炉形制简约大气,线条流畅美观,且质色具美,堪称精品。王世襄旧藏铜炉中另有一件戟耳筒式炉,落“玉堂清玩”款,相比存世较多的此炉款,“献贤氏藏”私家款为目前市场上所仅见,加之此炉工精器美,弥足珍贵。
 
王世襄先生过手之炉颇多,而仅藏四十余具,件件精品,文革之后发还三十具,此三十具铜炉均著录于《自珍集》中。2003年8月相伴一生的妻子袁荃猷女士仙逝,王世襄先生大悲间无心藏物,便委托中国嘉德拍卖公司悉数拍卖,而此时仅铜炉二十一具(余九具,早已由先生“由我遣之”了)。时至今日,我们有幸征集到这具早年由赵李卿先生赠与王世襄先生的铜炉,流传清晰,从1950年得此器至2003年拍卖,半个世纪与王世襄先生相伴左右,珍爱有加。此名家钟爱之宝器,成就一段佳话,且诚如先生在《漫话铜炉》一文中所言,有着“精光内含,静而不嚣”之完美,极为难得。


清乾隆 铜鎏金金刚手菩萨
H:60cm
来源:威廉·卡格(Wilhelm Kage 1889-1960)收藏,此后由家族传承
参阅:铜鎏金金刚手,高29cm,牛津大学阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)藏品,编号LI1059.4。

此尊鎏金金刚手菩萨是乾隆时期同题材造像传世品中目前所见最大的一尊。此尊金刚手形象端庄挺拔,线条流畅精准,做工细致,打磨光滑,具有蒙、藏、汉等多种艺术因素。乾隆时期,由于国力强盛和皇室对佛像的崇奉,这时期的佛像用材考究,不惜工本。此像以标准的乾隆宫廷黄铜铸造,铜质冶炼精致细密,灿若黄金,造像器壁厚实严谨,分量沉重,彰显尊贵的宫廷气派。在当下的艺术市场中,忿怒像由于形象多变、做工难度大,与寂静像相比收藏价值普遍更高。宫廷鎏金造像由于材质工艺顶级,其收藏相对来说更能保值,因此一直是市场的主流,近年来在拍卖市场上屡创高价。此尊金刚手菩萨由瑞典艺术家、设计师威廉·卡格(Wilhelm Kage 1889-1960)收藏,此后由家族传承。这样一尊传承有序、具有代表性且尺寸罕见的精彩宫廷造像,值得珍视。


清雍正 墨彩通景山水图笔筒
“雍正年製”青花四字楷书款
H:18cm
参考资料:
1.上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒  
2.香港苏富比2005年10月23日,lot 207,RMB:2209万
3.香港佳士得2000年10月31日,lot831
4.瀚海2009年秋拍lot 2325 RMB:694万
来源:广州市文物总店藏品(附文物店藏品签)
参阅:《胡惠春先生王华云女士捐赠瓷器精品选》图50
 
墨彩始见于清朝康熙中期,流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名,最常见的造型是盖碗、套杯、盘等。笔筒,尊等大件器物少见。墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘上水墨彩,然后经低 墨彩瓷器墨彩瓷器温烧成。清雍正年间,景德镇用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的研究获得成功,窑工首先在白瓷上以黑料绘纹样,再经低温烘烤而成,其效果犹如在宣纸上以墨笔作画,浓淡相宜,洁净素雅。纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画。

1732年,江西巡抚谢旻监编《江西通志》,雍正十年圣喻,赞墨彩瓷道:「画水墨画珐琅甚好,将画画人戴恒、汤振基伊二人着画珐琅活计,其所进之画持出,再唐岱所进之画亦持出,其余活计俱好,着留下,钦此。画画人戴、汤二人改画珐琅。」记载雍正年间,年希尧及唐英担任景德镇御窑厂督陶官下,所烧造的各式器形,其中谢旻编载,号四十为墨彩瓷,此新技术让画师得以于瓷上,用浓淡墨色,笔法皴染,绘作传统山水画。墨彩瓷纹饰简雅意深,符合雍正帝审美要求,且融会水墨之意境,极得帝王欢心。

此品口底相若,直筒造型。胎体厚重坚硬,洁白致密,釉质光润。外壁用墨彩描绘山水楼阁图,图画构图疏朗,富有层次感,景致错落有致,笔触自然轻灵。犹如一幅清初四王的水墨山水画,细腻传神,格调清新,极为难得。与其它所见笔筒不同的是,此件笔筒不仅在外壁绘画,在笔筒内心亦绘有相同风格的墨彩山水图,甚是绝妙。底心青花书“雍正年製”四字楷书款。

此品以瓷器材质完美展现了水墨国画的精髓,空灵飘逸,意韵无穷,堪称此时的经典之作。流传至今保存完好的墨彩器甚少,特别是笔筒类更为稀少。同类墨彩笔筒带内画工艺的纵观历年拍卖市场上,至今尚未出其二,此或为孤品。


JADEITE ‘GUAN YIN’ PENDANT
天然满绿翡翠「观音」挂件
天然翡翠观音饱满莹润,碧绿通透,种质细腻,尺寸硕大,实属难能可贵。观音面相慈眉善目,体态丰满,线条流畅,端庄典雅而简洁大气。
翡翠观音尺寸约为72×42×13mm
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书


PATEK PHILIPPE
百达翡丽5078P-010型号铂金三问腕表
自动上链机芯,950铂金,黑色表盘,罗马数字时标,柳叶指针,6点位置小秒针显示,三问功能,透视底盖,原装袋未拆封,年份2015年。
表径:38mm
REF.5078P-010

三问功能一直都是腕表复杂功能中的顶峰,百达翡丽的三问表是公认最好的三问手表。因为难做产量极其稀少,所以价格高得惊人还很难买到。百达翡丽非常注重三问发声时的音效,数年前百达翡丽与地处洛桑的瑞士联邦科技学院冶金学家合作,特制出一种合金,敲打它时能发出分外响亮的声音。仿如教堂的钟声一样,百达翡丽亦尊称它为“教堂钟声”。而且百达翡丽的每只三问表出厂前,公司总裁Thierry Stern都要亲自聆听一下,声音动听方能出售。百达翡丽于2005年开始发行5078型号表款,用以接替于1989至1998年间生产的3979型号"150周年纪念"三问腕表。它是百达翡丽唯一的一个单一三问功能自动上链型号的腕表,采用的也是百达翡丽三问表款中最少见的罗马数字时标,搭载由342个精密零部件组成的calibre R 27 PS机芯,透过底部透明蓝宝石表背,即可欣赏这一严密精准的复杂设计。 此款腕表外观经典,铂金表壳搭配典雅的黑色表盘及白色罗马数字时标。5078型号腕表自发行至今仅生产约100枚。这款工艺精密,音色澄澈的典范之作必将吸引成熟敏锐的藏家纷至沓来。


FANCY INTENSE YELLOW DIAMOND RING
7.01克拉矩形浓彩黄色彩钻戒指
18K白金镶嵌一颗重达7.01克拉矩形浓彩黄色钻石,
两侧配镶钻石共重约0.96克拉。
戒圈12.5#
附美国宝石学院GIA证书

*华艺国际秋拍征集现已启动,如您有意委托送拍,敬请移步雅集现场交流或致电垂询(020-87306600)。