【华艺国际16秋拍】巨匠——齐白石的“天机妙趣”

二十世纪是中国历史上社会、文化激剧变动的时代。处于这一特定语境下，中国画坛涌现出许多具有卓绝前瞻性的艺术家。就以晚清民初极具代表性的六大画家：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、傅抱石来说，则各有成就。他们通过自身的艺术实践，大胆革新，促成了二十世纪中国绘画史多元发展的面貌，深深影响着今天中国艺术发展的基本格局。

“巨匠——三石两鸿一大千作品集珍”专场汇聚这六位大师不同时期的精品佳作五十余幅，包括山水、人物、花鸟等不同题材，力图带领观者感受当时中国美术界“百花齐放”的空前盛况。

白石老人艺术上的功绩就在继承古法、不甘保守，面向现实而推陈出新。在中国画里独创了一种新的风格，给中国画增添了新的生命力，对中国绘画的发展影响很大。

——胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》

齐白石言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为斯世”，一语道出艺术之精髓。他的绘画题材十分广泛，花鸟蔬果、鱼虾虫蟹、山水人物无所不能。花鸟工虫作品作为其艺术成就的典型代表，在八大、石涛以来的文人画基础上探索出新的视觉意象和精神，他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现，与其内在本质、生活经历紧密连接。

齐白石早期人物画

齐老的人物画之名，远早于他的花鸟画和山水画之名。其早期人物画与清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人的绘画风格十分类似，多为工细一路，偶有兼工带写。

齐白石 红线盗盒
1929年作
立轴 设色纸本
137×36cm
出版：
一、展览目录《奉文堂藏齐白石书画》第76-77页，图版25，2013年香港佳士得。
二、《艺苑掇英·名家名作·齐白石·人物》第4页，2013年7月河南美术出版社。
三、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》第151页，图版124，2011年4月文化艺术出版社。
四、《白石留韵一上卷》第90-91页，图版31，2008年2月人民美术出版社。
五、《齐白石绘画作品图录—上卷》第325页，2006年7月天津人民美术出版社。
六、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版113，1992年 2月人民美术出版社。
七、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版123，1974年3月香港南通图书公司。
八、胡佩衡、胡橐，《齐白石画法与欣赏》图版123，1959年人民美术出版社。
九、《名家翰墨 中国近代名家书画全集 39 齐白石》，2008年齐白石研究会。
十、《中国历代绘画名家作品精选系列 齐白石（人物）》，2013年8月河南美术出版社
展览：
一、北京皇城会，佳士得艺术空间，“奉文堂藏齐白石书画”，2014年4月1-19曰。
二、佳士得，香港会议展览中心，“奉文堂藏齐白石书画”，2013年11月21日-25日。
注：
一、上款人胡佩衡（1892-1962），字佩衡，号冷庵，河北人。先后在北平师范、北平艺专任教，创办豹文斋书画店。北京中国画研究会常务理事、北京画院画师。胡佩衡是齐白石的忘年交，1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的。
二、奉文堂旧藏。奉文堂主人陈淑贞为香港著名收藏家，曾加入东方陶瓷学会，并以第一位女性收藏家的身份成为第一届求知雅集的会员。陈淑贞的收藏极为丰富，从近现代书画，到青铜器、高古陶瓷、文房杂项，且品位不凡。

此幅《红线盗盒》作于1929年，是齐白石应忘年之交胡佩衡之邀，根据三四十年前旧稿所绘而成。今检上海中国画院收藏的《红线盗盒图》(作于1899年)，与本幅无论在构图、布局，还是造型、设色等方面都极为相似，应属同一稿本。画中仕女面部清秀，蛾眉淡扫，朱唇吐艳，眉眼、发髻皆细笔白描，工致生动，赋色清艳雅丽，与1899年创作的版本基本一致。其早年人物画的工细逼真传神，管中窥豹，可见一斑。

“红线盗盒”是描绘唐朝红线女为了熄灭战争而盗金盒的故事。画红线女正盗盒归来，在云雾中头发、衣服、飘带都随风云而飘动着。衣纹生动，是吸收了吴道子“吴带当风”的画法。

——胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》

最值得称道的是，对衣纹的处理，两幅稿本虽皆用“兰叶描”，但本幅笔墨明显更胜一筹。历经“衰年变法”后的白石老人粗、幼笔兼用，交替以中锋、侧锋蘸浓墨、淡墨写衣服，顿挫有力，挥洒自如，同一衣纹上既墨色充盈又留有飞白，衣袂飘飘，衣裙则奇纵跌宕，显示了白石老人不经意间功力积累之深厚！其线条外柔内刚，粗壮者挺拔有力，精细者委婉柔丽，层次分明，疏密有致，丝毫不沦紊乱，更具“吴带当风”之神采，实乃齐白石仕女画的代表作。

左图为1899年作，上海中国画院藏
右图为1929年作，华艺国际2016秋拍拍品

齐老早年画了大量的仕女画，有“齐美人”之称。但对于“齐美人”的称号他曾在《自述》中说：“仕女，几乎三天两朝有人要我画的……他们都说我画得很美，开玩笑似的叫我‘齐美人’。老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。常言道‘蜀中无大将，廖化做先锋’，他们这样抬举我，说起来，真的惭愧得很。”可知齐白石对其早年仕女人物画的笔墨自觉尚有不足之处，而此时的“齐美人”笔法较之早期的作品，已越趋于精炼，线条力度感明显大大增强，可谓名副其实了。

白石老人曾画过多幅《红线盗盒》，皆喜题一首七律诗赞之，本幅亦为其中之一。其书体一改早年典型的何绍基风格及中年的金农体，行笔老辣、欹侧，力重险峻，率真飘逸，又略带草书韵味点缀其间，字体布势、气韵章法自俱天成，与人物线条笔墨浑然一体。
 
齐白石中期人物画

中年后齐白石艺术取法八大、金农等，无论笔墨还是意境都登上了一个台阶。“衰年变法”后更在此基础上吸取生活和民间艺术的营养，创造出齐氏的独特风格。作画用笔减省而富有意趣，形象简练而蕴藏内涵，多为传神精品。

齐白石 拈花微笑
立轴 设色纸本
93×34cm
出版：
一、《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P83，2011年保利艺术博物馆。
二、《二十世纪美术作品档案——齐白石1》P86，2011年河北教育出版社。
展览：
“中国近现代书画十二大名家精品展”， 2011年保利艺术博物馆。
注：
隽甫、端纮为陈隽甫鉴藏印，陈氏北京人，曾就读于北平艺专，师从溥儒、齐白石等画家，与许麟庐、田世光为同学，擅画老虎。毕业后留校任教并与同窗吴咏香结为伉俪，1948年迁居台北，设鸥波馆，课徒作画。

“拈花微笑”，是禅宗以心传心的首个典故，蕴涵参透禅理，心领神会之意。图中佛坐蒲团，以手拈花，面神安详，法相庄严。人物面容、衣袍均数笔写就，粗放中精微尽在，朴实中意境深远。透露出静穆、幽渺、深沉的禅意；上题“拈花微笑”四字篆书，用笔拙朴，得金石意，清晰地展现了他于《秦诏版》、《三公山碑》、《天发神谶碑》等秦汉名碑的用功笃勤。而全图的点睛之笔当是那一缕轻烟，仿佛参透禅机之后，精神开始在无垠的时空中漂移。

从用笔和题款看，此《拈花微笑》应是其六十到七十岁之间所作，正值“衰年变法”时期，既保留了青藤、八大的冷逸，又兼金农的金石之法，是一件难得的人物画精品。作品风格近金农，而用笔更活、格调更高。

左图为北京画院藏
右图为华艺国际2016秋拍拍品

白石老人一稿多本的作品传世较多，其中尤以人物题材作品最众。与我们平时最常见的《观音》、《罗汉》、《无量寿佛》等佛教题材绘画相比，《拈花微笑》一稿同类者，并不多见，只有北京画院藏的《拈花微笑图》，与此图无论在造型、题款上都极为近似，可见两件作品应创作于同一时期。此件作品所表现出的文人意趣具有极强的艺术感染力，迹简而意澹，实为此时期齐白石佛教題材中精心为之的妙迹。

齐白石晚期人物画

齐白石晚年人物画，不追求人体解剖的合理性，但注重人物内心感情的刻画，用笔直率、奔放，且一气呵成。所写人物往往带有浓郁的人情色彩，有时又近于漫画的思维，使人在愉悦之余感觉到艺术家盱衡世事的洞察力，是白石老人人物画最引人之处。

齐白石 人物四帧
镜框 设色纸本
34×34cm×4
注：上款“石倩仁弟”，即齐白石弟子姚石倩（1877－1962年），安徽桐城人，字宜孔，号渴斋、砚田老牛、汉双洗室、五百泉富翁。早年在军旅界供职，曾担任国民党第二十八军秘书、北川县知事。1917年姚石倩在北平拜入齐白石门下，学习书法、篆刻，其后一度中断。1929年通过胡南湖的联系，师生二人恢复交往，继而又从白石老人学习画艺。两人亦师亦友，时常通信，互赠画作，齐白石对于姚石倩的绘画才情和篆刻天分都有很高的评价，甚至将其与明代徐渭相提并论。两人的师徒缘分一直维系到解放后，长达四十年之久，成为了画坛中的一段美谈。

此四帧人物画虽无确切创作年份，但从题材、体裁、形式风格上可判断为齐白石晚年所作。作品用笔雄浑健拔，用色单纯而厚实，笔墨炉火纯青，线条真率自然，可谓白石老人晚年人物画之经典作品。四帧人物各妙，集合于此，尤为难得。

《婴戏图》中身穿红衣的婴孩于藤黄的葫芦上嬉戏玩耍，乐趣无穷。画面左侧绘白发蓝袍老翁，躬身侧首，双手前伸，在享受天伦之乐的同时小心翼翼地呵护着婴孩，形态十分传神，加之简洁的构图，增强了画面的美感，洋溢着浓浓的温情。

《扶醉图》中题跋与画面的主题皆充满诙谐幽默的意趣，画家只用寥寥数笔，即成功将红袍醉翁的醉态天真、半羞微敛，以及搀扶之人的吃力表情表现得淋漓尽致，可见其笔墨之精练。

《品茗图》与《抚琴图》分别描绘了坐于顽石之上的品茗老翁和抚琴高士。其中《品茗图》中的人物神态安详，一席长白袍，手拿捅鼻条，怡然自得，实乃其生活态度的最佳写照。画作色彩浅淡，唯茶壶及茶杯施色青蓝，醒目突出，为强调“品茗”之意。题跋“寄萍堂上老人背用雪个意”更表明取法八大山人之意，与画作相互对应。

齐白石与姚石倩自1917年结为师徒后，亦师亦友的情谊保持了四十年之久，两人时常通信，互赠画作。古有伯牙与钟子期“知音”之情谊，齐白石以《抚琴图》相赠，或表达了对石倩这个知音之人的珍惜之情，寄意尤深。

齐白石《人物画稿》

白石老人一生创造的人物作品很多，对每一幅作品的创造都严肃认真。每新创一人物形象都经过思考成熟后，方起草稿，随后又在草稿上反复修改。从这组画稿中，我们可以看到白石老人创造人物时的一丝不苟，无论是对人物轮廓线、画面布局，还是对衣纹、石纹的处理都极为考究。众所周知，白石老人对自己的作品要求非常严格，有一笔败笔或有些不满意，就扯毁不留，最终呈现出来的必是其经过多番掂量及修改后最为满意的稿本。

其他臻选拍品欣赏

齐白石 红菊花
立轴 设色纸本
104×35cm
出版：《中国近现代书画——十二大名家精品集》（四）P37，2012年5月保利艺术博物馆。
注：上款张道藩，齐白石弟子，历任国民党文化高官。

菊花是齐白石晚年最为钟爱的题材之一，多年来创作无数。此幅作品中叶子以没骨法写出，复以浓墨勾出叶脉，清雅古拙，沉厚稳重。菊花以洋红或墨笔勾勒，间以藤黄点染，或仅以白描出之，色彩鲜明，对比强烈。画幅以冷暖的色调、虚实的手法、线面的结合、偃仰的参差作对比，反映出极高的艺术表现手法。此作题跋：“八十六岁齐白石画于京华，道藩仁道兄先生旧时艺迹术能事，今来京华，开导一切，是同人造福，明日出京华，奉赠此幅以纪其事。”记录了齐白石与张道藩在1946年的会面，这次会面亦成为二人友情的开端。此后，张道藩拜齐白石为师，成为当时轰动文坛的大事。

齐白石 大寿可期
立轴 设色纸本
100.5×34.5cm

齐白石画桃，取法吴昌硕处颇多。但他并没有沿着吴昌硕金石派的旧辙前行，而是将其造型与高简的笔墨结合，以他的赤子之心，创造了富有质朴气息的新风尚，传达出个人独特的人生经验和旺盛的生命力。此《大寿可期》约绘于上世纪四十年代初，属于齐白石典型的红花墨叶风格作品，因寓意吉祥，色彩喜庆热烈，成为齐白石最受欢迎的绘画题材之一。

此作中，三枚硕大无比的红色桃子，在繁茂的桃叶之间或隐或现，沉重的果实压弯了枝头，仿佛即将落入下方的空篮中。桃子的造型夸张，以没骨法写成，色彩饱满，鲜艳欲滴。竹篮线条笔力雄健，与寿桃形成线与面、墨与色的强烈对比，将桃实的丰硕结实之感淋漓尽致地突显出来。

齐白石 书法
镜片 水墨纸本
101×34.5cm
出版：《四绝——齐白石诗书画印精品》LOT170，保利艺术博物馆。

本作品系白石老人为其得意高足刘冰庵所写赠别之文。励志之言，晓之以理，文笔皆畅，一气呵成，市场十分少见，非泛泛之作可比。

文中所题的刘冰庵为齐白石最得意的弟子之一，有“继承齐派治印艺术第一人”的称誉。我国卓有成就的书法家和篆刻家，真、草、隶、篆皆工，其书法凸现齐派神韵，尤以篆刻领现代中国篆刻风范。所篆青田石巨印“保卫世界持久和平”成为中国篆刻在国际上获奖的先例。人民美术出版社社标“人民美术”即其所篆，该社出版物皆钤有这方印章。冰庵拜师是书画史上的一段佳话，其时，冰庵的书法、绘画、篆刻艺术已在北京颇具声名，由于实在喜爱白石先生的艺术，决定带艺拜师，从此视白石老人如同己父。战乱期间，冰庵为老师往来奔送家书，齐白石的家人评价其为：“冰庵忠义高格，敦诚可信，是可以放心托付的人。”齐白石曾作《冰庵刻印图》赠之，也曾为其治“冰庵”朱文印。