题识：签名：Condo 96（左上）； condo 96 NYC , variation on Ingres （背面）
来源：由艺术家赠予现藏家。 「我主动出击，挤压以往创造的形象，也挤压图像历史的形状。」 —乔治·康多 作为当代美国绘画领域的标志性人物，乔治·康多怪诞荒谬、神秘又充满疯狂的想象性作品不仅深入人心，被艺术界趋之若鹜。更是影响了如格伦·布朗、约翰·库林、达纳·舒茨等在内的新一代艺术家。 乔治·康多四十年以来的创作中，深深秉持拿来主义，将新浪潮音乐、涂鸦艺术、立体主义、超现实主义、卡通形象、世俗图像等多元多界风貌融合内化为专属表达，自称其为「人造现实主义」。更是在波普文化的影响下勇敢「模仿」和「偷窃」大师如毕加索、戈尔基、马蒂斯、戈雅等作的艺术造型和风格，将其破碎、肢解、挤压、重组等，终变成现在所见「诡异」之作。任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟，而绘画则被康多重新激活。乔治·康多能于一幅画中同时结合法国十八世纪肖像画和连环图。他泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术，因而在国际艺坛备受赞誉，不但受欧美藏家欢迎，也获得越来越多亚洲藏家支持。 《安格尔的变奏曲》同样来源于古典绘画，取材自安格尔创作于1859年的《Delphine Ramel女士》。安格尔是法国新古典主义绘画的代表人物之一，他在创作中虽然遵循古希腊罗马和拉斐尔为典范，但却依然在人体的处理中做了拉长脊柱、夸大手臂、缩小手指等变形的处理，在当时被批评为「特立独行让艺术倒退四个世纪」。但这样延续经典又有所变奏的方式也正是乔治·康多最喜爱的方式——不断重提历史，不同切换目标，不断挑战「自我」。在过去的四十年间，康多不断锐意创新，结合技术与经典艺术史知识，将美国和欧洲艺术史中的绘画模式转化成为具有惊人创意的作品——综合了过往的图像语言与题材，「以不同的方式描绘出不同的心理状态」。康多的大多数绘画都是肖像画，但他所描绘的并不是活着的人物，而是创作出来的角色，并借此揭示他们破碎的心理状态中的内在人性。康多更是颠覆了绘画与素描、美丽与古怪、喜剧与悲剧之间的等级关系。