题识：签名：赵半狄（左面）
展览：赵半狄的文艺复兴，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022。 「观念和手艺的平衡，当代和古典的贯通，在赵半狄的言行中错综体现着。观念、当代，和他的好奇心和开放性有关；手艺、古典，和他在古典艺术中的锤炼熏陶血脉相连。他的绘画新标杆是：在分裂、碎片、芜杂的当代生活经验中复兴出古典的灵氛来。」 ——杜曦云 对赵半狄来说，艺术大于绘画，生命大于艺术。 1989年前后，赵半狄在二十岁左右画下那些至今依然被人津津乐道，并在市场上屡创高价的作品后，将更多精力转向了多元媒介的艺术创作，很多人叹息一位天才画家的转向，却是他对艺术的热爱高于绘画的追逐。 「当代艺术」的实质本是反艺术的，越是在拓展生命潜能，就越暗合艺术的初衷。 不断拓展艺术边界的赵半狄，并没有完全放弃绘画，依然会时而返回绘画中。在他2008年以来的新作中，赵半狄越来越远离细腻完整、面面俱到的造型趣味，开始强化着色彩的独立功能，以及笔触的洗练节制。行云流水、信马由缰般的用笔和有意的留白，都是他对绘画、艺术和生命的思考有关。 1990年代前后赵半狄画下了《涂口红的女孩》《远方来信》《在那个早晨》《蝴蝶》《小张》等等，在这些经典作品中，艺术家让普通市民的平凡生活，在古典情怀的观照下散发着不凡的光晕。在新作中，对平凡生命和现实世界的关注，依然是赵半狄绘画作品的着力点。就如同1988年，赵半狄在《远方来信》中画下两个普通的闺蜜女孩一样，在这件《Miyou和曾经的朋友》的作品中，艺术家再次为这两位年轻女孩「留下青春」。不同的是一个朴素，一个奇异，一个内敛，一个乖张，同样的，是赵半狄用绘画为时代留下的深情写照。 疫情开始之后，赵半狄集合过往所有的艺术语言，创作了「赵半狄的小窝」，形成全新的「总体艺术」。在这个项目中，赵半狄琢磨多年的绘画样式——留白绘画正式登场。大面积留白后，画面内部、边缘形状和空白之处相互效力，形成新颖的样式。在赵半狄看来「有些作品，没完成时是最有魅力的；或者，那时已经是最佳状态，应该收手了。」《Miyou和曾经的朋友》正是这一批留白绘画的代表作之一，乍一看仿佛刚刚画了第一遍的过程，但其实是反复经营的结果。艺术家以社交平台红人作为创作主体，画下了这些年轻时髦女孩的同时，也留下自身对当下时代的体悟：世界破碎断裂，视觉盛宴的背后则是虚无冷寂，画面上的留白，就如同这些热闹生命所折射出的视觉碎片的悬浮世界的底色，碎片的形状「意味深长」，艺术家则用画笔和颜料在碎片中倾注深情。在加速沈沦的世界里，赵半狄也用这些留白绘画给出了自身绘画的新标杆：在分裂、碎片、芜杂的当代生活经验中复兴出古典的灵氛。