著录：出版：《秦琦2012—2022》，当代唐人艺术中心，2022，P266-278。
展览：「人物」系列： 秦琦个展，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022。 在秦琦的「故事新编」中，可以直接地体会到他广泛的艺术史视野、多变的风格引用、灵活的画面处理方式，和他有一点冷的幽默感。 作为中国当代艺术中70后一代绘画的代表性艺术家，秦琦在各个艺术阶段中，不断反思和超越既定绘画图像，将有着传统语言能量的绘画艺术置于当代语境下，融合了他对人生的提炼、技巧的磨砺，视野的拓展，甚至对于生活和艺术本身轻松的调侃，最终造就了独一无二的秦琦。 从2014年开始，受到浪漫主义的影响，秦琦的创作中开始出现「异域风情画」，这个主题下描绘的很多地方秦琦并未去过，画面中出现的人物形象秦琦也未曾接触过，他将想到的各种人物放置其中。天马行空的场景与人物安排，并不需要多么合理严谨的论证，却有一套自我生发的逻辑，形成趣味盎然的故事新编。 在近年的创作中，秦琦也更加着力在「人物」的创作中，不只是对应「风景」「静物」的艺术主题，更是将作品的主角更指向有着影响力和关注度的「人」本身，这些人物的来源，既有客观的写实，也有主观的臆造。这些人物在秦琦创造的相应故事框架之内，被联想、比喻、夸张，最终形成一张张「由现代人扮演的德拉克洛瓦的恢弘巨作」。 本次亮相的《恒河两岸》正是这样一件秦琦汇集了自身创作的多重变革，将「异域风情」系列和「人物」系列结合，发挥到极致的一件「异域历史风情画」的巨幅杰作。该作以6米长的画幅，描绘了恒河这一人类文明发源地恢弘奇幻的繁荣盛景。充斥着的对各种艺术流派和题材的借用，以及浪漫主义的风景，历史民俗画的视角，现实主义的手法，立体主义、象征主义、装饰主义等艺术语言。 「印度风情」是秦琦从2019年开始反复描绘的主题，就如同他在过往描绘新疆、西藏和内蒙的地域风情中并非在真实描绘远方，而是有所影射和指代一样，「印度」在秦琦作品中依然是一种带有意识又超越现实的存在。在2019年该主题最早的作品《中国旅游团》中，艺术家通过将一群中国游客的形象带入其中来表达了自身对「印度」这一陌生事物的想象，在2021年的《印度人》中，秦琦更是将自画像置于画面的人群中来参与这一「幻境」。这件尺幅巨大的《恒河两岸》，毫无疑问是艺术家「印度风情」系列中的尺幅***，场景最为壮阔的一件。 整个画面恢弘而奇幻，白须老者驾着圣象从水中升起，成为世界的中心，一个出身平民的统治者，在他脸上，能够看到八面玲珑的机巧和老道。他深知底层的欲求，明白如何凝聚力量，运筹宗教与外交。围绕着老者的，以及视线远处，出现了很多身形奇异的他者——真实或者拟人化的各国政要和皇室成员悉数登场，甘地等重要的历史人物穿插其中，代表不同文化的神兽、充满节日气氛的旌帷鲜花，全球文化中标志性建筑铺陈的背景……仔细辨认，整个画面的视角犹如站在舞台上观看一场大型「表演」，似乎可以对应到当下现实中每日都在上演的戏码。很显然，画中繁冗的事物，已被编排为复杂而晦涩的预言，等待着观众去层层解码。