【钤印】 健碧九十岁后作、健碧长年、佩秋长年、大乐、长年、健碧缤缤叶斑红浅浅芳幽香空自秘风肯秘幽香
【题识】念念。刘奇老友属书并正，截玉轩健碧海上书。
念念不忘
必有回响
有一次我与陈先生在探讨写大字，先生兴致来了说：“喜欢什么字，给你写几幅。”
我说：“写思念的念字吧，这个字有味道。”
于是铺纸、除袜、饮墨、拎笔、使臂，转眼间，一个半米宽的念字占了大半幅宣纸，势如破竹，气宇轩昂，把一旁的“方家”看得心悦诚服、欢喜赞叹。
陈先生停笔，想了想，又在念字下点了两点，回头对我说：“一个念字太单薄，念念才有回味，念念不忘，方得始终，念念不忘，必有回响。”
纵观陈佩秋先生的书法艺术，早年习汉隶楷书，有倪云林平淡天真之致。中年后习怀素，结体糅以章草，尤功大草，所书形狂而神静，骨清而韵淡，牵丝映带，尤见内敛圆劲。先生晚年书风随着画风转变，行草亦更显刚健。是幅《念念》为擘窠大字，乃其晚年手笔，线条遒劲，气魄豪迈，意在颜柳之间。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，一派清庙明堂气象，笔意内容兼善，是为先生书法佳构。

念念，二十年犹言刹那。
奇缘斋主人是陈佩秋先生的关门弟子，与先生又为忘年之交。二人初次相见是在1999年。那一年，他们一位38岁，一位78岁。一位是从不“安分守己”但出品超群拔萃的饭店老板，一位则是德高望重兼具顶级吃家体质的大画家。
一次饭店的奇妙相遇，一场关于美食的探讨交流，即开启了一段长达二十年的深厚交谊。
在陈先生的心中奇缘斋主人是一身江湖义气，真诚磊落。而奇缘斋主人所认识的陈先生，与常人眼里的陈老师大不一样，她是率性的，是随意的，是专注的，也是可爱的，总是要多一丝烟火气，生动而温暖。
在中国当代画坛上，陈佩秋先生的艺术独树一帜。无论重彩工笔，还是泼墨写意，都别具风韵。作为第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者，先生在艺坛可谓深具影响力。奇缘斋珍藏陈佩秋作品皆为陈先生亲自赠与，并与奇缘斋的“奇”字息息相关，不仅精彩，关键是稀奇。基本上涵盖先生不同时期不同风格的别出心裁的佳作，不仅能体现陈佩秋艺术的多元风貌，也记录了先生艺术历程的转折之迹，可谓陈佩秋作品收藏的一个标杆。
本次展览甄选出极具代表性的奇缘斋珍藏陈佩秋作品约40件，从50年代到近年皆备，囊括其传统笔墨技法高峰期以迄彩墨结合风格大盛期间的经意之作，题材遍及山水、花鸟、书法等。合而视之，洵能反映先生数十年的艺术生涯与成就。

陈佩秋（1923-2020）
字健碧，号乂之，斋名秋兰室、高花阁、截玉轩，河南安阳人。曾为中国美协会员、上海美协理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。海上著名画家，第六届上海文学艺术奖终身成就奖获得者。

扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
—屈原《离骚》

艺坛之评
Academic Reviews
直到今天，陈佩秋仍然认为她是画家，在书法上只是“票友”，并自谦地说“功力不如书家”。
发现自己需要睿智，认识自己需要勇气，人生是这样，艺术也是这样 。
那时她已经接近中年了，和书画名家相比，她感到自己的书与画还不能达到佳境。自己的书不如画，在画上题跋，书与画相游离，像两块不相衔接的大陆 。她带着自我的不满去请教一代书家潘伯鹰先生，先生告诉她可以临临帖 。从此，她就和蔡襄的诗帖结下了不解之缘 。蔡襄的字虽然刚劲不如黄山谷，风流不如米芾，淳厚不如苏轼，但他深得静气，温和中藏蕴藉之妙。陈佩秋每天伏案对帖临摹几个小时，不只是写得像，对字与字、行与行之间的关系也都与蔡襄的诗帖不差分毫 。但是抛开诗帖，拆开来题在画上还是不行 。
潘伯鹰告诉她写的时间还不够，还要再花功夫。功夫不负有心人，几年的时间花下去，对蔡襄的诗帖不只是写得像，更进一步从肌理神髓上得其意趣 。
从蔡襄的诗帖中走了出来，陈佩秋又欢喜上倪瓒。倪瓒的枯笔山高雅绝俗，前人把它列中国画的逸品之首 。他的书法自分隶入手深得晋人风韵。从蔡襄走进倪瓒，陈佩秋体会出又是一种味道。
对倪瓒，她不是临摹，而是彻头彻尾地“摹 ”了 。就橡描红的小学生一样，用拷背纸复盖在倪瓒的帖上，一笔一画地摹写 。她感到比写蔡襄的诗帖进步得快 。她的先生回家，总是看到她在写字，就风趣地说：“天天只看到你写字，我看你是画家不要做了，你要做书家了 。”
“陈佩秋的楷书书写得古朴而妩媚，严密而疏朗，不受世俗之气的侵扰。这应该是倪瓒的书法风格留在她的书法艺术中的痕迹吧！”

智永的《 真草千字文》把陈佩秋的书法艺术带入第三境界 。陈佩秋为什么欢喜智永的书法，这可能是从她转向草书有关 。对智永的《真草千字文》，陈佩秋每天要摹写两个小时，坚持数年而不断 。她不但写智永的《真草千字文》，而且精心研读怀素的《自叙帖》。她说：“ 对怀素的《自叙帖》虽然没有写，看看也可以吸收。读的遍数越多，体会就越深，吸收的东西也就越多 。”
—摘自郑重《意念的遨游——陈佩秋的书法艺术》

陈佩秋将两宋的规整设色画体作为自己艺术的起点。如所周知，两宋是规整花鸟画史上最为辉煌的时期，元代以后，文人写意成为主流，规整设色不仅失去了昔日的光彩，更被视为闾阎鄙贱的工匠之事而不入大雅的鉴赏心目。当然，雅俗之分并不在规整还是写意，根本还在于艺术的表现本身，如两宋画院众工的手笔，不仅不俗，而且极雅。这一点，即使是当时的一些高雅之士如苏轼，也是供认不讳的……陈佩秋既以高难度的创新为己任，她不甘于随波逐澜，而是敢于逆流而上、知难而进，也就在情理之中；更何况两宋规整画体的纯粹审美性格，又是那样地合乎她的纯粹人格。足足有二十多年的时间，她在两宋的作品中平心静气地揣摸临摹，而不管外面的世界多热闹，终于在艺术技巧和艺术境界上，形成清新、明丽、洒脱、隽雅的特色，使中断了数百年的规整传统重放异彩。
如上所述对于传统的孜孜矻矻，是五十年代至八十年代之前的事。如果进一步追溯，则早在国立艺专的学生时代，她便以执着的摹古功夫遭人非议。当时的画坛，创新的呼声很高，而摹古则被看作是艺术上没有出息的钻死胡同。然而，陈佩秋却一意孤行地浸淫在优秀的传统中与古人默契心印。当时她以山水为专攻，从赵斡的《江行初雪》开始，由宋元而明清，不论寒暑，昼画夜思，一幅名作，往往临摹不下数十遍，笔墨意境，几可达到乱真。这样，从学生时代起直到八十年代之前，她在传统之中摸索了近四十个年头，而且是山水、花鸟、规整、写意，偶尔还涉事人物，无不穷其原委而后已。这在当代的画家中，是罕有其例的。尤其值得称道的是，八十年代以后她已建立起自己的个性风格，依然还不肯放松对于传统的临摹功夫。从董源、李成到王蒙，长卷巨幛，千岩万壑，一笔不懈，这在当代的画家中，更是罕有其例的。
读陈佩秋的作品，无论山水也好，花鸟也好，抑或规整也好，写意也好，总给人一种玉树临风般的潇洒俊爽之感。无论取材、造型、章法，抑或用笔、落墨、设色，总是那样地温润晶莹，既不追求生僻艰奥的情调，也不尚慕艳靡都丽的风华。前文提到，陈佩秋的人品是清醇平和的，极其透明真诚，没有一点虚伪矫饰；而这也正可以看作是她的画品所在。清醇平和是玉的品格。自古君子比德于玉，后世更以玉作为褒扬女性才艺的专用词，但真正当得起这一称誉者，无论君子、女史，均罕见其人。所谓“清醇平和”，不只是一般意义上的利落剔透、清新飘逸、娟媚雅洁、清华妍净，而是一种至清、至醇、至平、至和的境界，细腻而坚韧，纯静而洁润，没有一丝一息的火气、燥气、霸气，也没有一丝一息的小气、媚气、俗气，“藐姑射山之仙人”，庶几似之。《玉台画史》中评女画家，多用“蓓华娟秀”、“清婉纤媚”之类的措辞，楚楚可怜，不免唐突玉品了。
—摘自徐建融著《陈佩秋书画集序》

“陈佩秋的画品，尽管不出作为女性画家所独有的文秀一路，但却绝无一丁半点的怜意，这就使她的艺术真正取得了玉的品格，超越了一般的女性画家而足以与须眉相颉颃。”