出版
1.《绘画 貳拾x20》，中国青年出版社，2014，p79；
2.《时代质感 意象生成》，重庆出版社，2017，p303。
签名：石头记 200×300cm 布面油画 2013-2015 杨勋 yang xun
图录
1.《显·隐》，A Piece，2017，p5；
2.《青衿计划2019历年优秀作品选展 济宁市美术馆青年艺术家提名展》，济宁市美术馆，2019，p020-021。

展览
1.绘画 20x20cm,保利艺术博物馆，北京，中国，2015；
2.多重视觉——当代艺术展，深圳会展中心，深圳，中国，2016；
3.时代质感——四川美术学院作品展，中国美术馆，北京，中国，2017；
4.显·隐， A Piece，上海，中国，2017；
5.“景·观”当代艺术展，观空间，广州，中国，2017；
6.青衿计划2019——历年优秀作品选展，济宁市美术馆，济宁，中国，2019；
7.观想，济宁市美术馆，山东，中国，2020。

2005年，杨勋从四川美术学院油画系毕业。在数十载的求学旅程中，他坚定了从事艺术事业的信念，也为他日后创作风格的形成打下了坚实的基础。无论是从家乡重庆，还是到首都北京，他始终坚持着自己的创作主线，在时而明亮时而朦胧的艺术道路上摸索前行。深厚的绘画功底让杨勋的艺术创作保持着自我的独特性与个性发展，使他成为中国当代80后艺术家中的优秀代表。对于从小生长于重庆这座工业城市的杨勋来说，对江南园林有着一种与生俱来的好奇心。从《古忆·庭院春色》到让他在当代艺术圈崭露头角的《游园惊梦》，再到近年来的创作，可以看到“园林”是杨勋创作中绕不开的母题，假山石、花和竹子等古典绘画美学元素成为他对话传统与当代的媒介与桥梁。
在杨勋的作品中，对光的使用是他显著的一个特点。创作于2013-2015年的《石头记》是他个人在拍卖市场上尺幅最大的一件作品，画面的中心被一束神秘的光照亮，映衬出四周的昏暗，光打在一根斜穿过假山构筑的门洞的笔直柱子上，透过光可以看到更深处中式庭院窗户或墙龛上雕刻的纹样。这一刻仿佛时光已然凝固，只剩下静谧与幽然。然而你会发现，这根斜倚的柱子却挡住了前行的道路，观者只能透过这“迷蒙而明亮”的光线窥视深处，画中没有观众，而观画者便是这“光”的目击者。“光”不仅是画家引导观者进入他精神世界的通道，用他的话说：“‘光’让我与‘园林’真正开启了对话”，更是自然生命物体本身所散发出的生命光芒，其具有的精神性与灵魂性成为牵引观者直击自我内心的关照。曾有艺术评论家评论杨勋的创作历程认为：“这是剧场探照式的光转向均匀的平光，又转向灵光，这个过程它代表一种杨勋由外向内、从观走向想、从体到悟、从肉眼到心眼的创作过程”。
园林是一个场景，是古典意象的一种精神延续，而石头更类似这种精神的承载，它们是具体的物象，在千百年来的历史长河中，石头成为了文人墨客笔下的人格象征，成为了好事收藏者们的不懈追求。它本身也已经成为了凝固着自然、历史、社会、思想的生命综合体，仿佛现代生活的快节奏在它面前也不过是过眼云烟。杨勋的这件《石头记》创作历时三年，不仅在尺幅大小上比较少见，更重要的是它凝聚了画家以古典美学和精神追求来呼唤当代艺术精神的思想意识。看杨勋的画，你会慢慢进入沉思，进入宁静，或许你已经不知不觉来到了他设定的那个充满东方意味的精神世界。