出版
《悬置19：恩里科·巴赫、Franziska Holstein、Ayan Faran》，Alison和Peter.W.Klenin艺术品收藏，埃贝丁根·努斯多夫，p12-13。
签名：Enrico Bach RSW 2018 280×370cm(背签)
展览
1.悬置19，Alison和Peter.W.Klenin艺术品收藏，埃贝丁根·努斯多夫，德国，2018；
2. ，偏锋画廊，北京，中国，2019。

恩里科·巴赫是近年来德国当代艺术家中的重要代表，他的创作主张用硬朗的线条和利落的几何形状来构筑，使其在绘画的过程中得以不断突破画面边界之间的局限和张力。他的风格形成可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及20世纪60年代源于包豪斯几何学的欧普艺术等。同时,他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画,部分作品则触及17和18世纪的错视静物画。其作品并非可解读的画谜，而是与工业化美学无关的抽象、响亮而严格的创作，加以擅长的光影互动和分割空间的创造性方式而达成的某种和谐。在他“视觉陷阱”般的图像中，几何在破除几何，立体在融化立体。视错觉不仅展现了艺术家的过人技法,也提醒我们不要过于信赖自己的感知和认识，因为太容易被其迷惑和诱导而引入歧途。
恩里科·巴赫创作语言的形成是一个从具象到抽象的不断打破、变换及再建构的探索过程。他不断采用色块、几何图形、线条这些最基础的绘画元素来探索视觉空间关系，从2018年创作的《RSW》中可以看到，果决锋利的方格式块面是他视觉语言形成中的产物，这种分割式的形态正是他从具象中进行纯粹块面表达的“密码锁”。灰色调的画面被切割成多个方格，其边缘的不同渐变产生了一种幻觉效果。巴赫用自己的方式让平面二维作品的对话消散在三维空间中，这种消散不仅在于作品画面本身，更重启了作品、观者、空间三者之间的关系。巴赫曾说：“我对画布之中的图像空间，以及叠加各种表面和形状来创建图像空间的过程很感兴趣。”《RSW》便在创造这样的空间，巨大的尺幅使人远观才得以纵览，不断验证视觉真实性的同时也在促成画面与空间的实时对话。而每个方块面中不断变换的线条则重新拉近了我们的视觉间距，近距离的观看又使这些冷硬笔直的线条逐渐跳出了底色，形成视觉经验中充满着抽象，又不止于抽象的魅力。