签名：H.Yuxing13
来源
亚洲私人收藏。

黄宇兴是近年来在学术与市场领域都表现极为优异的艺术家之一，他对绘画语言的探索有清晰的内在逻辑，即“综合——拆解——深化——综合”。从“黑色化”到“色彩化”、从“单元素特写”到“多元素复合”，是其作品演进过程最直观、视觉化的概括。而创作主题的深化变迁，从最初为基于现成图像的表现主义改写，到利用“人体解剖学”与“结构主义建筑元素”构建画面的对比张力，再到后来彻底迎来了色彩的真正释放，重构了个人创作的内在体验。河流、气泡、宝藏、日出与日落，这些我们最为熟知的创作元素，在他的画作中以绚烂夺目的视觉效果呈现，却饱含着对个体、自然、生命、政治等无限的深思。
创作于2001年的《游戏的结束》，是黄宇兴2000年中央美术学院壁画系毕业作品《视觉与成长》系列的延续。这时期的作品都围绕着临近毕业前后复杂、失落以及悲壮的情绪展开。他创作中的人物形象还没有从具象消失。画面的中央是一个以巨人姿态站在苍穹大海间的人类形象，没有任何文化表征的面孔与稍显迷茫的神态看向观者，朝向天空撑起那双五指张开的异化巨手，仿佛是投降，又仿佛在奋力掌控。人物头部与天空连成一片，仿佛情绪即将如火山般喷涌而出，人物形态的静默与画面背后暗涌的情绪之间形成了强烈的矛盾与反差。
《救命草》亦创作于这一时期，作品中的黑色人体形象取材于氧化的敦煌壁画，面部模糊的人物张开双手，四肢扭曲的向前伸展，似乎在奋力抓住极为重要的东西。如同夜空般的暗蓝色作为背景，随着意识的延展而随意涂抹。作品似乎指向一种压抑和未知的意味，正如世纪交替中人的情绪一样迷惘茫然。
《改变中的生命史》创作于2008年，是“日志”系列后深化的讨论命运与时间主题的力作之一，“对于人的理解”这一主题始终贯穿其间。该作品画面以黑灰调子为基底，寓意着神秘、沉重之感。表面平静的河流两岸生长着广阔的丛林，星星点点的萤火虫点亮其中，它们彷徨、茫然，却又为黑暗绝望中带来一丝渺小“光”的希望。象征生命的时间长河与代表希望的微光，这两个语言符号一直追逐在黄宇兴的作品意向中，也是他对时光易逝和生命脆弱的无言感慨。
2010年前后，时间与生命变化的河流便成为黄宇兴感性绘画表达的载体之一。随着自身尝试的多元化，他的思维逐渐沉静下来，个人主体性开始引退到幕后，开始进行更广阔的空间性体验。
《河流》即是黄宇兴用色彩与时间概念建构成的幻境。幽深的河流中，片片涟漪掀起无限蔓延的漩涡，在流动中吐露出一圈圈，一层层，一绻绻的荧光色气泡，仿佛在诉说回忆中的故事。纯正且少经调和的颜色，层层相叠形成了厚涂颜料层，并没有使画面空间压抑，反而使时间河流充满了深与浅、厚与薄、形与像并置的透气感，也让琢磨不到的时间变的具体可见。观者的心理在此刻得以舒缓，流淌的河水也被时间赋予永不变化、永不消亡的永恒形态。