签名：1999. 玉平
图录
《王玉平》，Timezone 8，2008，p124。

王玉平善于从平凡之中发现乐趣，即使是身边随手可及之物，他也能从中找到表达它们的乐趣，如汪民安所说，“王玉平每天看到它们。或者说，每天不得不看到它们。但是，他对这些日常的可见之物充满了兴趣。他喜欢画它们。”这些平凡之物没有连城的价值，没有宏大的情节，也没有出人意表的形象，甚至即使它们存留不过须臾，但他总能以一种“尊重”的态度对它们进行描绘。在那些奔流的笔法里留下的“物”，似乎更能阅读到艺术家内心的涟漪，或许这些“物件”的形象是他与自我对话的一个凭依。在他的画中，始终有一种独特的生命气质，而其中的真诚与真实也是他的画特别打动人的地方。然而这种把真实进行表现，一方面需要对形式、语言的驾轻就熟，另一方面则需要不断地自我审视。因此，王玉平认为，好的绘画语言与文学语言是一样的，应该是“寓崎岖于平淡”的。
完成于1999年的《椅子》就能很好地诠释王玉平的艺术理念，作品中这一奇特的构图取自于艺术家平时俯视自己椅子的视角，惯用的咖啡杯随手放置在散落的紫色布上，色彩既源于现实，也经过了艺术的主观处理，透过画面，我们仿佛能感受到一个轻松惬意的寻常下午。但在画面之中，紫色布的纹路却是崎岖不平的，它宛如艺术家的思绪，时而依势凸起，时而顺型而落。这时，一个红色的咖啡杯压在了此起彼伏的紫布上，就像一个实在而稳定的依托压在了思绪之上，它似乎反映了艺术家需求的同时也是一种慰藉。黑色的椅子也不是千人一面的工业化直线条，而是有着松弛变化的外轮廓和充满人的气息，甚是有雷内·玛格丽特般的艺术移情。因此，或许王玉平并非在表现“物”的材料，而是“物”给人带来的感官印象；他也并非在表现“物”的形象，而是表现人在“物”存留的气息。又或许王玉平也在自己的作品里透露一种人生态度：即使路有不平，大可波澜不惊，因为我心悠在。
《鱼》系列，无疑是王玉平九十年代最重要的代表作品。“鱼”这一题材是受八大山人孤傲不屈的“鱼”形象所启发，尤其受八大山人在这些形象里流露出的理想和人生观所感染。王玉平曾说，“从开始依着八大‘鱼’的形和生活中鱼的形，慢慢的画我心中的鱼，我心中的颜色。”在这一形式上反复探索，探求其视觉效果上的不同可能性，纵使色彩和笔触上变幻无穷，却依然紧握圭臬，是王玉平长期艺术积累所致。而他的表达形式则是源自他特别的感情经历，他把欢悦的、平静的或是深沉的记忆留在画面之上，借由油画笔凝练地展现出来，使得观者能借由画面管窥他的内心。这些比空泛的概念或范式的宏大叙事更直接了当地体现一个人的“真实”状态，一如八大山人，而且它更能表达出当下率真而率性的集体意识。
鲜艳单纯的色彩、层次分明的肌理、简洁有力的造型和涂鸦式的主观表达在王玉平笔下相得益彰，色彩对比与结合显得活泼而富有戏剧性。同时，相较于王玉平其他《鱼》系列作品，本作运用了更多的色彩，色彩节奏更为剧烈，宛如一首跌宕起伏的歌曲。从左至右色彩深浅交错，配合上笔触的轻重、颜料的厚薄，在奔放之中协同法度上的平衡。淡红色的背景使得鱼身体上的颜色形成加深、搭配，甚至是对比的作用，妙趣横生。